ip热钱是什么意思(谁能给我一个非常简单的例子来给我解释一下什么是‘热钱’？)

谁能给我一个非常简单的例子来给我解释一下什么是‘热钱’？

热钱就是以在短期内通过投资回报率极高的项目来获取超额收益的社会闲散资金。这种项目通常会利用政策上的疏漏，尽可能在当下最热门的行业或项目上加注，已在短期内获得巨大回报。

ip收入是什么意思？

iP收入意思是版权收入。版权收入应交个人所得税。

什么是“热钱”？

热钱，也称流资(hotmoney/refugeecapital)，是指寻求短期回报的流动资金。这些资金流动速度极快，一旦投资者（通常是机构投资者）寻求到短线投资机会，热钱就会涌入，而投资者一旦获得预期盈利或者发现投资机会已经过去，这些资本又会迅速流走。　　热钱是怎样形成的？　　热钱的形成，是由于金融市场的全球化和国际性投资基金快速扩张等原因。很多资金充裕的国家的基金除了做中长线投资外，还保留部分流动资金寻找短期投资的机会，以寻求高回报率。再加上全球信息技术的发展，一旦有了好的投资机会，全球的投资者都会发现，蜂拥而入，大量的流动资本就会进入当地市场。这些资本有时可到百亿元，会对当地市场的汇率、利率产生很大影响。　　热钱的四个显著特征　　1、高收益性与风险性。追求高收益是热钱在全球金融市场运动的最终目的。当然高收益往往伴随着高风险，因而热钱赚取的是高风险利润，它们可能在此市场赚而在彼市场亏、或在此时赚钱而在彼时亏，这也使其具备承担高风险的意识和能力。　　2、高信息化与敏感性。热钱是信息化时代的宠儿，对一国或世界经济金融现状和趋势，对各个金融市场汇差、利差和各种价格差，对有关国家经济政策等高度敏感，并能迅速做出反映。　　3、高流动性与短期性。基于高信息化与高敏感性，有钱可赚它们便迅速进入，风险加大则瞬间逃离。表现出极大的短期性、甚至超短期性，在一天或一周内迅速进出。　　4、投资的高虚拟性与投机性。说热钱是一种投资资金，主要指它们投资于全球的有价证券市场和货币市场，以便从证券和货币的每天、每小时、每分钟的价格波动中取得利润，即“以钱生钱”，对金融市场有一定的润滑作用。如果金融市场没有热钱这类风险偏好者，风险厌恶者就不可能转移风险。但热钱的投资既不创造就业，也不提供服务，具有极大的虚拟性、投机性和破坏性。

何为热钱？

短期投资,

移动新媒体、网综、影视，文化IP热潮，精品化内容的制作传播

导 读

文娱毕竟是离大众最近的精神类消费产品，永远是刚需，好的内容产品永远有用户和粉丝。

融资中国整理

2019年9月25日，由融资中国主办、融中集团协办的“融资中国2019（第七届）中国文化产业资本大会”在上海四季酒店隆重举行。在此次会议上，重磅发布了融资中国2018-2019年度中国文化产业榜单。

本届论坛以“文化新业态”为主题，探讨当前大文化产业的趋势和转折。会上，来自投资机构、产业资本、文化领域、金融领域、上市公司、独角兽企业、**相关领导，行业专家等汇聚一堂，聚焦行业发展趋势，产业投资热点，把握行业新动向，剖析文化产业投资逻辑。

论坛嘉宾就内容变现、IP打造等话题进行讨论。辰海资本合伙人陈悦天、国金投资合伙人李天燕、厚德前海基金合伙人、总经理史可新、创享投资创始合伙人易丽君、国宏嘉信资本投资负责人张建博参与论坛讨论，荣正国际·利宝资本董事长、创始合伙人郑培敏为论坛主持人。

（以下为论坛精彩内容，由融资中国编辑整理：）

郑培敏：非常高兴又可以和同行做交流，每次主持这个环节，都是我学习的机会，同时也是业内测试市场冷暖的机会。今天坐在这个厅里感觉有点冷，有点像行业的资本寒冬，但是大家摸摸自己的手心应该还是37度的体温，我相信冬天总会过去的。文化曾经非常火，烧到80度、100度，那些日子我们都曾感受过，但行业总是这样潮起潮落。今天，有幸在融中第七届文化产业的论坛上，我们一起来探讨下文化产业的核心——IP这个话题。首先请各位嘉宾自我介绍一下。

陈悦天：很高兴能参加这个论坛，我是辰海资本的陈悦天，我的职业生涯主要就是投娱乐和传媒，主要关注的领域是动漫、偶像、综艺还有游戏，大概就是年轻人玩的比较多的东西，非常高兴今天有机会跟大家仔细聊聊现在这个行业的状态。    

李天燕：我是国金投资的合伙人李天燕，我们一直专注于互联网、泛娱乐整个产业链上面的项目布*投资，包括动漫、IP衍生品、游戏、影视上等。我们主要比较关注那些通过长期的培育能够一直走下去，培育成优质IP类型的项目。

史可新：我是厚德前海基金合伙人、总经理史可新，我们围绕影视IP进行文化全产业链的投资。通过把握影视头部导演资源，打造影片爆款，并对全产业链产生协同效应。我们的投资组合还包括经纪人公司、院线、旅游、音乐、IP衍生，线下体验等等。

刚刚郑总提到寒冬，在我们看来，穿的多的人还是相对保暖一点，所以大家创业的时候一定把自己打造的结实一点。作为投资人，我们也会秉承价值投资的理念寻找相对扎实的标的。我们看三个核心要素：内容价值、科技创新再加上产业协同。

易丽君：我们定位80、90后新生代人群，关注看的、玩的、买的几个方向。我们坚持在文娱这个领域五年多，最早以文娱内容切入，类似游戏、影视、动漫、音乐短视频、表情，到现在看文娱落地和商业衍生部分结合的投资，基本上是这个领域重度投资的投资机构。

张建博：我来自国宏嘉信，我们有一些游戏产业的背景，最早关注在文娱传媒这个领域，之后也渐渐拓展到消费和教育。具体到文娱领域，之前投过网络文学这块的百度文学、媒体领域的36氪等等，我们其实和各位差不多，也是以细分赛道的方法看，包括下面的网络文学、动漫、影视、游戏、衍生品等。内容行业方面，我们希望投资一些经历过大风大浪，见证过行业完整的周期，见过波峰波谷，经验比较丰富，有独特的行业资源的团队。我们会比较喜欢跟他们合作，也会促成被投企业之间的协同，包括和我们自己本身游戏业务方面的合作。

郑培敏：大家对IP的认知更多是影视IP。如暑期档票房冠军《哪吒》，总票房已接近50亿。那么，接下来咱们不妨来回顾一下刚刚过去的暑期档，预测一下即将到来的国庆档。猜猜国庆档的票房冠军到底是《我和我的祖国》？是《攀登者》？还是其他的如《中国机长》等呢？并请大家各自聊聊对影视行业IP的认知和总结。

陈悦天：从2014年开始体系化投中国的动漫，投了2D、3D动画公司，我记得当时我们有一个公司叫《十万个冷笑话》，当时在院线电影也是打破记录，他的制作成本非常低。原来动画电影制作成本可以按照单分钟来计算的，真人影视最重要的生产资料就是演员，成本是不太可控的。动漫电影在成本可控的范围之内只要品质不是太差，市场长期看起来能够赚钱。

我是B站的核心的用户，每天会花大量的时间在上面，《大圣归来》那段时间，大家都在狂推这个电影，一下突破了10亿。相比于好莱坞的片子，可能故事的完整程度和高低起伏还是稍欠一点火候，但是放在国漫整个体系来说还是有突破性。这次《哪吒》在工业完成度上更完整，你会看到这次内部宣传二次创作更多了，微博看到大量的二次创作，哪吒和敖丙在炒CP，一些是观众自发的，官方也推波助澜了一把，现在整个体系看起来确实越来越成熟。

《哪吒》就我们了解，差不多六千万左右的成本，时间两年多一点，真人电影和动画电影周期看起来差不多，如果实现工业化体系，有完整的工业流水线体系，那么成本可控可以持续赚钱，我们在追光等《白蛇》上面看到了一个拐点，动漫我个人比较乐观。

我不太会专门投电影公司，因为这还是一个周期慢的业态，但是有机会参与项目的话我还是会去看，现在市场也确实成熟了，去年年底的时候腾讯动漫跟我们聊说，现在腾讯动漫上面的用户75%只看国漫，10%只看日漫，中间有10%都看。同步还伴随着日本的动漫产业走下坡路，其实没有这么多内容产出给受众，总体来说市场比较看好。真人电影我不是太了解。

李天燕：我们是投了一个3D动画制作的领军企业。他也上过一部动漫的电影，成绩还可以两亿不到的票房，也是挣钱的一个生意。从这个行业的角度来看，国内动画3D行业是一个非常好的一个补充。我们2015年投资若森的时候，他已经创办了十年，是一群非常执着也特别有才华的一群动漫人，但是在2015年之前，一直没有找到特别好的商业模式。后来若森的《不良人》跟游戏公司合作，给游戏带来了很多流量和粉丝，就通过这个游戏有变现的方式了。动漫、动画电影的崛起多了一条变现的道路，所以我认为对于3D动画这个行业，《哪吒》《大圣归来》《白蛇》都是振奋人心的消息，也希望2D和3D的动画制作公司，能够继续积累这些优质的内容。

史可新：我们从来不投电影，只投导演和工作室。这个话题我可能会多说一点，因为我必须站出来给影视行业正正名，大家谈起电影行业总觉得赌性比较大，我们实际可以分析一下为什么赌性比较大。政策面上有利空也有利好，比如演员的税收问题，影视投资中的现金交易，国家从税务、工商、注册等方面给影视行业泼了冷水。同时，今年以来国家对影视和广播电视也给予了很多的政策支持。比如2018年底***办公厅发布的《进一步支持文化企业发展的规定》，2019年2月份北京市发布的《关于推动北京影视业繁荣发展的实施意见》，8月17日中国广电总*印发的《关于推动广播电视和网络视听产业高质量发展的意见》等，国家非常关注影视行业的发展。

投资方面，之前演员薪酬比较高，税务不透明，这种情况下，当很多资金往里面涌，就会造成良莠不齐的现象。一年拍了一千多部片子，真正上映的一百多部中赚钱的十几部，这个比率看分母太大了。现在资本寒冬没钱砸了，演员薪酬降低了。好的制片公司和导演脱颖而出，对投资人来讲更容易一些。

另外一个角度，投资不能押宝，要讲究分散策略，每个片子都投一些，而且就找这些头部的大电影制作公司，比如说一年投十部，每一部大概投一千万，成功率就高了很多。

谈起爆款，我们认为爆款一定有它的特殊性。比如《哪吒》，契合了年轻人的心态，《流浪地球》、《战狼》有爱国主义情绪高涨的助力。但动画投资还是很有价值的，首先可以做连续集，不像真人电影有*限性。动画有延展性和适应度，并且可以匹配园区、IP衍生品、房地产需要的角度。   

易丽君：很欣慰有《哪吒》这样的片子问世。2012-2014年，创业板带动文娱传媒股票的兴起，资本热潮下带来了文娱内容的泡沫化，热钱多但是那时候大家真正做好内容的公司比较少。那时候大量的消费是拿着热钱买大型IP。

随着这几年资本遇冷之后，大家回归初心，好产品是大家最关注的。不管是动漫电影或者电影领域所出现的爆款全是真正在做好产品、好内容的公司所制作的。刚刚可新说的**题材《战狼》《红海》，或是《我不是*神》反应民生，包括《哪吒》古代IP，本质上都回归了一个点在于，这些爆款没有一个是真正的IP，他们是自创IP，把自己造成了IP。核心根源在于他们坚持做好产品，贴近生活、反应生活。

另外，不仅是电影、动画，产能都得到了飞速发展。以前一部动画电影用十年，现在两三年就能制作出来，而且制作精良。我们基于这个点上投了一些2D和3D的动画制作公司，是否将来会上到院线电影还需要一定时间的磨炼，这个事情急不来，还是非常看好这个市场。

张建博：刚刚大家在谈《哪吒》，我观察下来有一个小小的事情，之前对我触动比较大。我们之前投了一个兄弟公司，也是做影视的，跟一些导演关系比较好。两三年看他们BP的时候，看到他们有一个项目叫《流浪地球》。我自己看很多科幻文学，知道刘慈欣的《流浪地球》改编影视的难度非常大，我当时心想这个项目能做成吗？但是就真的做成了，而且商业上取得了巨大的成功，这件事情对我触动蛮大的。我个人认为，类似《哪吒》和《流浪地球》这样标杆作品的崛起，某些程度上代表了一个品类的崛起。之前几年大家还会讨论动画电影，尤其是好莱坞的合家欢动画在中国有没有市场，包括硬核科幻片在中国有没有市场，随着这几年标杆性作品不断推陈出新，市场越来越清晰。国内动画的公司经过多年体系内的磨炼，每个岗位的专业程度和国际的顶尖水平还是有一定差距，但是已经到了一个可以做合格工业化产品的程度，从后勤的保障上已经没有问题了。

另外一个层面，随着近些年来资本、大众对这块越来越重视，相关领域创作人才得以补充。未来的创作者，一定是能在自给自足，丰衣足食的基础上有非常好的环境，全身心的进行作品的创作。市场和创作者是互相哺育的过程，市场慢慢起来了，商业模式确立了，创作者可以养活自己，就可以更加专心的做创作这件事情。

品类性崛起的机会对于内容行业的投资人来说是行业性的红利，但是从另外一方面客观的来看待内容本身的投资，还是要看内容生产客观的规律，它一定是长周期的，在发展的过程当中肯定不会是一帆风顺的，有可能是螺旋性上升，中间会有曲折和反复，作为内容行业的投资人想要参与，自己内心还是要有这样的一个共识，要有耐心陪着创业者去成长。

郑培敏：股权投资要有耐心，相信选对了企业是金子总会发光的。大家刚才集中讨论的暑期档《哪吒》，提到动漫能够工业化，也离不开制作技术的提高。毫无疑问，现在文化产业里的投资人，都会考虑5G技术的来临。5G比我们想象的来的快，打了不少文化内容创业者一个措手不及。可能现在你还没有布*5G的内容，但你的内容已经可以采用5G的通道来传播了。这就是对我，作为VC机构来说，觉得有挑战和有意思的地方。VC投资，不是在90度的时候锦上添花加10度，而是在只有10度、20度的时候就要添柴加火。那么接下来，就5G这一变革，请大家各自聊聊5G对于精品内容的制作与传播的想法。 

就技术层面来讲，我们最近其实除了看云游戏还在看VR、AR和全息，都是在5G环境当中。大家知道VR、AR眼镜特别重。在5G的环节当中，效果就好很多。全息实际上也是这样，未来就直接传一个完整360度的图象出去，而不是只传一个2G的1080P的图象出去，这个也是能够很好实现的。

我们追溯传媒业发展的历史，技术的核心永远是底层驱动内容进行革新的。如果没有无线电技术的发展是不可能诞生广播的，如果没有印刷术的出现报纸和书刊不可能出现，如果没有卫星所有的卫视不可能存在，技术永远在底层引领整个传媒业进行变革，5G只是其中跟我们密切最相关的，我期待未来还有更多的新的技术在新的环境当中产生。

第二个在精品化内容的基础上会有更多互动性内容出现，比如游戏或者影视。传统的影视，原来是单向接收的，最近出现了互动影视，非常符合00后愿意参与到整个内容、社区的讨论中的这种性格特质。这个势头是非常明显的，但是还有延迟的问题。随着5G的诞生，这些都会更加完善，用户也会有一些专门的编辑器做UGC的内容，我相信这会是5G文娱方向发展一个比较重要的补充。

史可新：我们也关注文化科技这个领域。首先，5G促成了云效率的提高。从4G的角度来说，传输相对是慢的。5G大幅度提升了效率。比如，野外没有WIFI拍摄条件，有了5G就可以了，因此传输效率提高是很重要的。

再者，云端和量子计算结合起来带来前所未有的变革，5G将打破原有的冗余和瓶颈。影视投资里面很多与之相关，如移动拍摄，穿戴设备等。

易丽君：我们去年开始关注科技赋能文娱，简单回顾一下，1G的时候大家只有语音通信，2G产生了语音加文字，3G是语音加文字加图片，4G发生了什么？视频网站出现了，形成了语音、视频、文字、图片结合。大概在3G的时候，五年左右下来渗透率只有33.7%，4G通过五年的时间，渗透率达到70%，我们预测5G从推行再到发展五年左右的时间渗透率达到90%左右。5G能产生什么？就像刚刚大家都在预测的，本质上大家规划的都是万物互联，可以放在IOT的部分，AIOT的部分，文娱产业还在做方向和探讨研究。我们认为：第一、一切放在云上，对数据带宽的处理和服务器的要求都会更高；第二、文娱里面产生很多互动的形式，互动的交互会变得更多，看剧也会出现互动剧，今天剧情完成会出现一个剧情的选择。我们认为直播领域可能会发生全景直播，4K到8K都可能发生，刚刚结束的教育环节里面，教育最大的突破是1V1变成了1V6甚至更多。我们放到文娱的品类也能实现多人直播同时的进展，互动的形式更为多样和体验性，大概总结这两点。

郑培敏：就好比今天很多嘉宾来自深圳、北京，大家来需要花时间和成本,未来也许某一天会有一个虚拟场景，大家坐在各自办公室就可以互动开会，我可以主持，集成到屏幕上，大家以VR或者全息的方式出现，只要一个融中直播间就可以参加论坛。

张建博：新技术和新人群的需求驱动，给文娱带来的变化我们一直也在关注。技术层面，AI很大程度上给予辅助的功能，我平时也在想，5G对文娱行业有哪些帮助。我认为，文娱行业或者内容行业最核心的还是内容本身，当然，有新技术的加持会给受众更好的体验。现代文娱行业各家的布*已经如此的广泛并且稳固的状态下，5G这样一个新的技术能给一些新的公司产生怎样弯道超车的机会？这是我一直在思考的问题，但是确实没有想的特别明白。文娱要看内容创新，是否会因为一个新技术的出现，带来翻天覆地的变化？目前确实没有一个特别清晰的结论，但是我认为，从行业的角度来说，5G的出现确实能够给整个文娱行业带来全新的体验。

郑培敏：机遇和风险并存，显然在5G技术下文化行业有大机会，但具体在哪个细分赛道，在哪家企业身上下注，目前还是不太确定的事。经过这场讨论，我从上台时冷飕飕的到现在已经感觉暖和了。随着5G的技术变革，文化行业又有许多新的打法和创意。今天的来宾有很多是创业者，也有很多是还在观察甚至还在坚守文娱领域投资机构的代表。最后请台上的五位嘉宾给今天的创业者或者坚守在文娱行业的投资给一些寄语。

陈悦天：从长期看，大家要有信心，现在阶段性资本还不是太好，大家更要看好自己公司现金流，商业模式。不要期望再像13、14、15年的时候靠融资过下去，实际上文化产品还是人民群众的刚需，所以是可以赚到钱的。

郑培敏：歌还是要照唱，舞还是要照跳，大家想象一下中国14亿人，是不是100亿票房就到顶，所以某些程度上大家还是要对文娱要有信心。

李天燕：四个字守正出奇，守得云开见月明，文娱毕竟是离大众最近的精神类消费产品，永远是刚需，好的内容产品永远有他的用户和粉丝。出奇就是刚刚提到的这些新机会，包括优质的内容，其实应该多关注跨平台变现的机会，比如好的IP，像之前我提到的这些3D的动画公司，原来过的非常苦。但是这么多年为他的粉丝贡献了很多免费的内容，他的动画片积累了很多粉丝，现在粉丝也成长起来了，他们也愿意为内容去付费，有更多的IP变现方式涌现出来，这些内容创造者我觉得就是多几只脚来走路，让自己的创业之路能走的更稳健。在现金流上面也不要太焦虑，一个是跨平台，比如在IP的衍生品的授权，在电影、电视剧上面，包括互动直播，短视频，都是有变现的机会，甚至一些IP可跨地区，在东南亚、欧美都是有影响力的，所以希望大家继续坚持，为更多的粉丝提供好的内容。

史可新：分两句话，第一句就是选择和坚韧，在做内容创业前，要先想清楚自己适不适合内容这个行业，郭帆导演是学法律，饺子之前学医的，后来选择来当导演，并且分别拍出了《流浪地球》和《哪吒》两部爆款，说明他们的选择是正确的。第二句，如果你已经选择做这行了，内容要有价值，还要具备科技创新意识。另外，商业变现角度，一定要想清楚，你做出来的东西是卖给谁的，谁在看、谁在用，有没有投资人愿意来找你。

易丽君：一句话就是做好产品，向世界讲好中国的故事。

张建博：有两个方面，一个确实要脚踏实地，想好自己的商业模式，做好在没有投资的情况下公司或者项目也能够顺利发展的打算。另外希望各位创业者能够永远保持对内容行业的热爱。

郑培敏：非常感谢各位嘉宾，我想最后点评一下，表扬一下主办方，这场讨论是我主持文化产业论坛以来干货最多的一场，今天五位嘉宾并不是典型的网红型的嘉宾，他们是文化产业中真正处于投资一线的。

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如何评价2021年欧洲杯揭幕战cctv5没有来自解说声音?

现在不只是揭幕战了，比利时对俄罗斯这场也没有解说声音，因为涉及到了解说版权的问题，所以没有声音。中场的时候能看到解说员，还能看到他们应该是在解说，但是就是没有播放声音。然后就没有看下半场。不知道是为什么，但是一个小时下来还没发现是不可能的，只能是有意为之了。感觉现在真的没有什么免费的东西了。无论是知识，教育，娱乐，都已经戴上了价值的标签。事实上，中国的体育行业一直就是一个政策催生的市场。2014年，***“46号文件”出台，提出了促进体育产业发展的几项意见，给体育产业画出了5万亿元的蛋糕，一时间，热钱一窝蜂涌向了体育产业。相比于打造一个体育IP来说，直接购买成熟的赛事版权，无疑是获取市场入场券的一条捷径。一场号称打造“护城河”的版权争夺战掀开帷幕。要以版权为中心打造“体育生态”的乐视，是最狂热的公司，短短一年间，乐视体育将超过250项赛事版权收入囊中。这些内容加持下，乐视迅速博得了资本市场的青睐，2016年B轮融资后，它的估值一度飙过了200亿。CCTV将转播国足世预赛放弃转播欧洲杯开幕赛：北京时间6月11日，据央视网站转播计划，CCTV5将会全程直播国足世预赛的比赛，而欧洲杯会为此让路。据《新闻晨报》的消息，由于世预赛40强赛中国队与马尔代夫的比赛时间，跟欧洲杯开幕式以及揭幕战“撞车”，因而央视两大体育频道CCTV5和CCTV5+原本并没有直播国足比赛的计划。

“IP”热的传播学解读

【关键词】：IP视听传播影视业　近年来，“IP”的概念成为影视圈的高频词汇，也是各大电影节、论坛上的热门议题。所谓“IP”，就是“IntellectualProperty”的缩写，中文含义是“知识产权”。在影视行业，“IP”泛指有大量粉丝基础的网络文学、原创文学或者游戏的版权。近年来，这类版权被影视公司竞相购买，从而呈现出“IP”热的现象。

运营成功的“IP”可以在漫画、小说、电影、手游等不同的媒介形式间转换。在好莱坞，超级“IP”电影的成功例子早已比比皆是，如《哈利·波特》《指环王》《星球大战》《变形金刚》等系列影片。在中国，“IP”剧的成功也早有先例，例如由游戏改编的电视剧《仙剑奇侠传》，由小说改编的电视剧《甄嬛传》等等。

一、“IP”热：5W模式下的视听传播

在政策上，广电总*颁布了“一剧两星”政策，规定一部电视剧只能同时在两家卫视播放。该政策出台后，各个卫视都在争取好剧的播出机会，这就要求电视剧在制作上必须更加精良。从影视制作公司层面来看，“一剧两星”政策使得卫视对电视剧质量要求提升，制作公司都变得谨慎，不敢轻易开拍新作品。同时，在好剧本匮乏、题材濒危的情况下，国产电视剧开始热衷于借助网络寻找故事。

从“IP”持有者层面来看，曾经被边缘化的网络文学如今成为了作者手中的“香饽饽”，在各公司的竞相出价中价格不断飙升，其作品的价值得到最大限度的提升。

从传播内容上看，热门“IP”大多是网络小说、网络游戏等网络文化的产物。网络文化作品建构拟态世界，提供娱乐、审美并传达价值观。以网络文学为例，网络文学题材多样，并且建立起了不同于传统文学的体系，大多以奇幻、玄幻、都市、修真、穿越、架空等题材为主，故事情节引人入胜，并通过营销和定期更新的方式不断积累粉丝群。例如2011年引发收视狂潮的《步步惊心》，该作品以古装穿越为题材，2005年首次网络转载的总点击就超过了一亿人次，为电视剧收视率提供了保证。

IP剧的发展，电影IP的触角早已伸向拥有众多忠实粉丝的网络小说。还有的在电视剧市场试水之后，再到院线走一遭，例如《何以笙箫默》，这部红极一时的网络青春文学，在今年不仅拍摄了电视剧，也被改编成了电影。改编题材上也较从前有所突破，跨越青春、仙侠和悬疑等。除了小说、游戏改编外，甚至出现了从歌曲改编成的电影《同桌的你》《栀子花开》，从广播剧改编成电影《张震讲鬼故事》，从话剧改编而成的电影《十二公民》等。IP的布*和版图还在不断扩大，并且依赖于网络这一强大的传播渠道，进行有针对性的营销。

从整合传播的角度来看，“IP”剧的市场推广采用人海战术，借助各种线下活动，导演、演员与粉丝见面会，以人际传播的方式，聚拢粉丝造势。电视和报刊等传统媒体同样是“IP”剧的重要传播渠道。

身为网络“原住民”的青少年，是“IP”剧设定的主体受众群。这是一个新时代的文化消费人群，他们在阅读和观影中结成想象的共同体，将自己与**社会区隔，极大地影响着中国影视产业。网络为我们提供了一个完全开放的平台，让每个人都有可能成为作家或者过一把导演瘾。

他们见证并参与了一批网络小说、网络游戏的兴起，对于“IP”的发展贡献了自己的一份力量。由网络小说改编成的影视剧在宣传时，受众从来都不是消极的、被动的客体，而是积极的、能动的群体，以往传播中传受双方单一的线性传播模式，在这里被打破，传受双方的地位是平等的。影视公司利用“IP”在网络的人气，通过线上线下互动式的营销，满足受众心理需求，提高“IP”剧的关注度，进而增加票房或收视。

“IP”剧的传播效果，不仅依赖于“IP”本身的受众吸引力，网络营销的议程设置也起到了重要作用。网络时代的议程设置充分体现了互动性，通过活动的策划以及微博营销等方式，形成线上线下的互动，制作方能根据收到的反馈对作品及时进行修改，迎合受众兴趣，为影视剧积累稳定的观众基础。同时，一些“IP”剧的粉丝自发地在网上为此剧及剧中演员建立贴吧，发布影评，绘制剧中人物卡通肖像等，这些都形成了对“IP”剧的二次传播。通过影视公司的议程设置和网友的二次传播，“IP”剧的传播效果得到极大提升。

随着“IP”概念被热炒，“IP”版权价格迅速提升，电视剧制作其他方面的费用相应压缩。而购买“IP”超出的预算，也许会转嫁到改编费用上，也可能从削减制作费用上来获得。最终的结果是，虽然制作公司拿到了一个好故事，却最终没能把它讲好。

“IP”剧从诞生之日起便走的是迎合、拼凑的快餐化道路，它使得电视剧制作变成一种娱乐工业。从演员到导演，从剧本创作到剧目制作，都趋于一套固定的模式。对于演员来说，营销自己比追求艺术更重要，他们热衷于和品牌、媒体搞好关系，树立良好的公众形象，不断争取关注度和新粉丝。对于导演而言，最大的目的是达到观众体验的舒适化和投资回报的最大化。

“IP”热很大程度上展现出原创剧本的乏力。“IP”剧的情节趋同，擅用快节奏叙事、大信息量表达，多反转呈现剧情；剧目制作场景追求绚丽、养眼。

对于观众而言，他们更多追求的是一种消费体验，想要的是麦当劳式的可靠稳定的口感保障，“IP”剧在制作上迎合了他们的这种需求，所以他们愿意一部接一部地追看“IP”剧。

受众并不是没有选择的能力，但是媒介营造的整个环境和文化是受众无法逃脱的。传播学家李普曼指出，大众传播媒介通过对信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示出一种环境，称为“拟态环境”。日益碎片化的生活，催生了受众对于时间碎片稍纵即逝的焦虑和恐慌感，他们的处理方式是越来越深地投入到简单中去，麻木沉浸于技术和媒介塑造的环境中。“IP”剧创造出的“拟态环境”，使受众乐在其中。

“IP”为影视业带来了新的气象，增添了新的活力。但随着“IP”被热炒，问题也日益凸显。例如最近上映的《盗墓笔记》，在开播前就已备受关注，开播后更是点击率颇高，但观众普遍反馈影片粗制滥造、情节牵强，与原著相去甚远。热“IP”剧话题度高，多数为赶潮流赚热钱，但内容差强人意，输掉了口碑。到底是“IP”为王还是内容为王，这两个命题在现实中渐渐显得对立起来。

从根本上讲，一部电视剧是因为故事、人物与情境让观众在大呼过瘾的同时有所感动和感悟，才能聚拢人气甚至发酵为社会文化现象，过度娱乐化、剧本不扎实、过度依赖明星等都是当下电视剧创作的突出问题。IP剧在开播前的“备受期待”以及播出的实际效果不对等对观众伤害很大，尤其是在故事逻辑上的缺乏严谨，以及网友不断拿来调侃的“五毛钱特效”，如果长时间内不解决在编剧技术及制作技术上的短板，IP只能沦为一个概念，对整体的电视剧工业的进步，市场的规范化帮助不大。

因此“IP”热需要业界监管，从道德和审美角度上进行管控与引导。西方“IP”剧《权力的游戏》存在血腥暴力，可完善的分级制度会规避很多问题。由于中国没有分级制度，中国电视剧更需要行业自律。

在发展“IP”剧的同时，要鼓励编剧原创性的创作。电视剧编剧委员会通过其官方微博发布的长微博《原创是编剧的生命线——中国电视剧编剧工作委员会关于琼瑶诉于正侵犯著作权案的声明》中提出，编剧创作没有别的法宝，除了自己的日常学习和专业修养之外，必须深入生活、扎根人民，认真创作，除了这个之外没有别的捷径可走。

①朱怡璇：《从传播学视角看网络小说改编影视剧的热播》，《电影评介》2012.03。

来自：辛普森whifu5p5>《待分类》

ip费用是什么？

通俗点就是你的注册与服务费

现今市场上已经有很多家代理服务商，各家代理ip服务商收费方式可能会不一样

例如，有按照流量收费的、有按照使用时间收费的、还有按照ip使用量收费的。

一般有两种方式收费：

1.以套餐的形式（比如一个月多少钱）

2.就是套餐外按时间收（比如超出套餐后按每分钟多少钱）

体育产业刚赛到前20分钟，就已经有人发力过猛抽筋了，创业者该如何用好涌进来的热钱？-搜狐

由创业邦、搜狐联合主办，一汽-大众全新一代迈腾特约赞助的创业邦100未来领袖峰会暨创业邦100年会于12月1-2日在国家会议中心隆重召开，懒熊体育创始人兼CEO韩牧在峰会上发表了题为《体育产业该如何用好越来越多的热钱》的演讲。

犀利观点如下：

1、如果把体育产业比作一场足球比赛的话，目前属于比赛的前20分钟；

2、中国体育产业20分钟发力过猛、全力冲刺，最后有可能体能达到极限，甚至可能抽筋；

4、很多大公司现在看起来拿了一手好牌，但是未必能打得好；

5、内容创业只是自己写专栏，写个专栏，何谈是一家公司。

我最早是大二退学，后来一直写小说，大二去了西安开始做情感类的编辑，2007年来到北京，当时没有做商业财经报道，30岁的时候去了商业媒体，但是一年成为主笔和高级记者。

2013年就开始做媒体公众账号，因为我当时主要跑房地产和互联网，发现房地产自媒体非常多，但是唯独体育是没有的，像CCTV-5，体坛周报报的是旧体育，没有一家是商业媒体。所以我就做了懒熊。

我做懒熊的原则是一定要原创，因为互联网的基因大家觉着要搬运，但是我还是坚持原创。写着写着就发现这个能量还蛮高的。

我们进入这个产业之后的原则是一直绕开内容创业。当时体育没有产业说法，很多人没有商业逻辑的。最早比如姚明、各个运动品牌的老大，有的成为了我们的股东。在2014年写着写着体育产业突然开放了，跑步、骑行运动起来了，2014年是风口推着我们而上，我们一开始就一直做懒熊。

如果把体育产业比作一场足球比赛的话，目前的情况下属于比赛的前20分钟，比赛刚刚开始。这20分钟发生了什么呢？

第一，中国体育产业20分钟发力过猛，全力冲刺，最后有可能体能达到极限，甚至可能抽筋，现在体育公司已经有不少开始抽筋了。消费升级的到来很多人看到跑步起来，就误判企业发展也会那么快。

第二，**指向非常明确，参与体育的人不管是投资方还是创业公司，以及各个产业链的人不要惜体力，全力往前冲。

第三，资本不断涌入。我们看到万达买了很多国外体育标的进来，阿里成立了阿里体育，苏宁7.2亿美元拿下英超，乐视体育，腾讯，动域资本将近50多个项目，光大投的是PE阶段的。

现在情况就是这样，目前暂时没有领先的，只是比赛的20分钟。还有一些大公司看起来拿到一手好牌，比如拿了很多资源，但是这个资源怎么转化，怎么变成商业模式还是要打一个大大的问号。很多人的战术上是冒险的，比赛很长，根据政策的全力冲非常容易体能消耗殆尽。创业公司成长慢，体育产业中少有互联网的增长黑客。

但是体育比赛是90分钟或者120分钟的比赛，大家不要太着急，要调整战术，不管公司还是创业者都要从心态上迎接新的挑战，比赛也马上要进入第二个阶段。

这四个方向是我们一直在强调的，尤其是我们用户永远是ToB的，ToC用户再怎么酷我们也不感冒。前段时间易建联加入湖人队，我们独家发布的，这件事情在懒熊并不会得到鼓励，因为它是2C的，我们认为怎么影响2B用户很重要。

投资逻辑：IP、产品、服务和X变量四个方向

我们也有一支体育基金，因为我们要绕开内容创业。体育行业早期项目很多人看不明白，更主要的是信息也不足，这种情况下这个行业投资也是空白，我们接触到最早期的项目就愿意投。

我们投资逻辑也是4个方向，一个是服务、X变量、产品和IP。通过纵横坐标门槛有的是非常高的，比如IP。X变量看起来不高，实际非常高，懒熊进这个行业第一天的时候就强调X变量，从其它行业跨界进入体育叫X变量，你在其它行业必须是领先者或者佼佼者才可能成为X变量，不然进入体育行业很容易被旧有的资源带懵了。

第一、IP。

根据世界的体育发展形势看，大的体育联盟是最核心，这种大体育联盟，比如中超目前版权费用卖到80亿，CBA价格也是非常高的，这一般对于投资人或者一个方向已经很难触达到了。

但是我们要看一些IP有没有可能大IP潜质有几个方向：

1、能不能聚拢社会资源；

2、观看人数是不是远远大于参与人数；马拉松一定不是好IP，两万参与观看人数就是五万十万。曼联在中国球迷超过几亿的规模，马拉松绝不是IP，但是现在很多人疯狂做IP，它是投入很大，收入增长速度非常慢的。

3、一场IP不能只强调自己的执行能力，还要考虑商务招商能力、品牌营销传播能力。就跟现在做内容创业一样，其实是非常搞笑的事情，好好做内容的人反而不多，你觉得内容创业春天来了，真正做内容的人不多，所谓内容创业只是自己写专栏，一篇文章搞情怀，这其实不是内容创业。内容创业是创了一家公司，这个品牌是按几百年更高的时间维度搭建这个公司的，你内容创业写个专栏，何谈是一家公司。

大IP这块带来一些变量就是电竞，电竞去年融资量超过35亿。小IP我们看几个能力，

1、独特性。跟过去不一样，有很美的方面，比如泥泞跑、八百流沙，你只要跑不死连续跑400公里，自己供给，自己导航，报名费也很高，抓住了中产阶级和商业的领袖们。

2、付费能力。IP不管怎么样，只要付费才是可以的，不管谁参与。

3、复制能力。八百流沙的产品看起来很酷，付费能力很强，但是规模增长不会那么快，如果能解决增长问题，这个IP是非常优秀的。

我们强调六个字：专业、垂直、精品。

对于当下的用户来说已经不再需要耐克、李宁、安踏品牌诞生，这些品牌足够优秀了，但是根本不需要这样的品牌。需要真正抓住年轻人的心，能够推动一个潮流的品牌，比如UA、Luluemon等等。最终还有零售事情，产品也是这样，前面两个解决了，到最后怎么让你的产品更新，以及零售的问题解决掉，这才是重中之重。

体育行业蛮强调线下。从过去来说把这个事情做好就有，但现在是为体验买单。比如《玄奘之路》做了沙漠行走三天，付费一万元，三天从戈壁走，用户很喜欢，因为体验好，很多人从现实和过去抽离的过程。

为什么提出X变量？体育行业因为很多细分领域都属于空白，就意味着无限可能，但是同时也意味着不确定性。懒熊成立时邀请很多媒体人加盟，他们都给我一个问题，体育太小了，我为什么要加入它。但实际上随着大公司的推动，包括我们的发展现在很多精英加入的。X变量原来在行业的领先者，进入体育行业还是蛮容易的，但是前提是对体育是非常感兴趣的就可以，不逆反。

体育和地产结合也是X变量，从棕榈股份收购英超俱乐部，原来很多地产朋友基本全部转型做这块。

还有一块电竞，传统体育人看不太懂，因为里边有很多未知。用过去体育很难衡量出来，所以是巨大的风险和机会。

比赛20分钟，懒熊体育在哪呢？我是去年7月份正式出来创业，开始完成了三轮融资，天使、Pre-A和A轮。

最早我们是内容搭建，金融业务这块自己搭建了一个一亿人民币的体育产业基金，目前投了10多个项目，接下来还会搭建数个基金。

FA业务我们从10月份正式开始收费，最近也完成了三个项目，这块业务是要快速往前走，因为体量很大。

第三块是企业服务，每年两场大论坛，中国体育产业跨界峰会和中国体育产业集市，并全国巡回。

我们的内容也将继续提升，每年出一系列的报告吸纳会员，这个行业原来从来没有数据的，今年出了5月份发布了体育创业白皮书，前段时间刚发了体育新三板公司报告。上个礼拜发布了体育IP报告，接下来会发布体育场馆报告。报告之后迅速推出培训业务，我们将与国内外高校、商学院合作推出培训。总之，我们绕开内容搭建一些新模式，这是我们对体育行业的感知和理解。

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IP是什么意思

30多年来，无论写了啥说了啥，只要公开发表，都会被无限盗版，以至于本人所有的文章都能在各种期刊网和学术搜索平台上寻到踪影。曾向律师朋友求助想要讨回公道，答曰，可以帮你打赢官司，但赢回来的钱却不够咱俩一顿酒钱。由于中国没有惩罚性赔偿，这种知识产权官司，即使能够打赢，也不够覆盖打官司所付出的机会成本，这无疑是在法律层面上鼓励侵权和盗版。

可是，就是在这样一个知识产权屡遭侵犯的大环境中，无数对“知识产权”不甚了了甚至连26个英文字母都念不标准的人却在言必谈IP。

在英语世界，如果提到IP，人们首先想到的只能是“IP地址”。只有特别指出，对方才能明白你说的是“知识财产”(IntellectualProperty)。可是，这样一个连外国人都不用的简写概念最近却在中国火烧火燎，炙手可热，大有燎原之势。为此，我曾立帖为证，断言这一热词要不了多久便会被人唾弃，就像“互联网思维”和“大数据”一样，而且将会有无数热钱被忽悠得栽在这个热词上，因为并非所有的“知识财产”都有可被开发成电影项目的潜质：无论什么故事，若要在大银幕上呈现，它必须“可拍摄”(能转化为电影视觉语言)，“可融资”(有人愿意砸钱投拍)，“可营销”(具有足够的卖点说服投资人砸钱)，“可观赏”(影院愿意排片，观众愿意买票)。这几个要素相辅相成，互为因果，缺一不可。

之所以强调“知识财产”而非大家通常理解和言说的“知识产权”，是因为那些奢谈IP的人根本就不知道，他们口中像口水一样流出的“IP”这两个洋字码实际的所指仅仅是“知识财产”(intellectualproperty)而已，是一个指称“心智创造”(creationsofthemind)的法律术语，包括音乐、文学和其他艺术作品，发现与发明，以及一切倾注了作者心智的语词、短语、符号和设计等被法律赋予独享权利的“知识财产”。这种“独享权利”才是我们耳熟能详的“知识产权”，英文简称是“IPR”(intellectualpropertyrights)。常见的IPR有版权、专利权、工业设计权以及对商标、商业外观、商业包装、商业配方和商业秘密等进行保护的法律权利。正是这些受法律保护的“权利”才使得那些“心智创造”成为“无形资产”。

由此可见，那些对“IP”趋之若鹜、垂涎欲滴的国人口中喷出的所谓“IP”其实只不过是诸多“IPR”(他们落了一个R)中可以被改编为电影的“文学财产”而已。所以，与其奢谈语焉不详、大而无当、言不及义的“知识财产”(intellectualproperty)，不如遵循世界电影产业惯例直称“文学财产”(literaryproperty)或“潜在财产”(underlyingproperty)。

好莱坞对“文学财产”的定义非常简洁明了：可以改编为电影的文学作品;而“潜在财产”的所指则更为宽泛，包含了文学作品之外的可以开发成电影项目的其他作品，如图书、戏剧、故事大纲、故事梗概和原创剧本等。本人在拙著《号脉电影》中曾...

来自：陶小影>《闲阅》